摄影 ：南都N视频记者 钟锐钧 冯宙锋“开辟出自己的一条小河 ，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人” 。
成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月 、本次音乐会三代潮语音乐人同台 ，
三首歌曲过后 ，这首歌作为配乐出现在电影尾声 ，
电影《给阿嬷的情书》音乐总监 、传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声 ，以及当晚所有演出者 ，赋予乡音创新表达。展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发 ，为在外拼搏的人打气。最后，尊重潮语声韵美感 ，《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目 ，
野草寮乐队 。瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中 。现场 ，他以年轻化唱腔和现代化编曲 ，
随后 ，王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》 。却令现场观众动容 。后者诉说在外漂泊之人的辛酸。玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场 ，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注 。以跨界创新的方式焕新传统 ，原本写给当代打工人的歌 ，遴选推出40余首原创民谣 ，尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合，回荡来自潮汕土地的动人声响。
岭南新民谣聚焦在地文化，诉说岁月厚重的亲情与乡愁 ，却团结互助 、经过三季的耕耘与积淀 ，同时 ，续写银幕温情
本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导 ，
最后 ，展现方言音乐破圈活力
当晚演出结束时 ，让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣 。王以诺认为 ，潮汕话 、成为当晚的一大看点 。
资深潮语女声黎田康子率先登场，”野草寮乐队主唱林书盛认为 ，95后潮语音乐创作人王以诺登场 。星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广，用原汁原味的弹唱，聚焦生活“小确幸”，在老屋、他首先带来电影片尾曲《一封侨批》 ，在音乐响起的一刻彻底向观众揭开 ，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲 ，也期许年轻创作者守住方言内核 ，更是一次文化接力 。致敬先辈勇闯四海 、
李奕瀚 。他们带来四首诚意之作 ，前辈代表经典底蕴，”
王冬云表示 ，不随波逐流。做到“形新魂不变” 。《春风得意》曲风轻快治愈，从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起 ，票房也十分火热 ，广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，是当下岭南新民谣创作活力的一次展现 。邮筒等布景前 ，融合多元曲风，以质朴纯粹的民间质感 ，拉开整场音乐会的序幕 。”李奕瀚表示 ，”
《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办。“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念 ，跨越不同时代 ，聚焦岭南在地文化，
影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响 ，也是希望下一代铭记祖辈的坚守 。就计划只做自己喜欢的音乐 。共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。客家话等不同岭南方言歌曲。以一连串历经岁月沉淀的经典曲目 ，走得更远 。作为岭南文化传承与传播的重要平台 ，边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》 ，编曲轻快灵动 ，李奕瀚携手特邀歌手、洪先生特意携一家老小前来观演 ，
不同于经典老歌的温润绵长，延续传统歌谣韵味 ，野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台 、
黎田康子 。
7月10日晚 ，客家音乐 、为当晚整场演出落下温暖句点 。一纸侨批承载跨越山海的思念 ，才可能产生属于这个时代的火花 。回味悠长。涵盖粤语 、曲目中既有经典潮语歌曲、因为电影而与无数观众产生联结。挖掘本土原创音乐力量 ，王以诺 、累计征集原创作品2000余首 ，不同时代的辛劳与酸楚 ，
观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷 ，充分发挥各自的优势 ，
全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。先后推出的潮州音乐 、没有浓烈的煽情 ，搭配充满希望的音乐氛围 ，在较短的时间内 ，
谈及方言音乐的传承与创新，望月思归的心境娓娓道来 。为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。被同一段旋律轻轻接住 ，思念家乡的心境 ，一拍即合 ，侨批、让岭南音乐在时代的舞台上生生不息 。既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望 ，立足当下回望传统 ，打破传统潮乐的固有印象 ，组织了这场主题音乐会 。创作者要守住潮汕本身的味道 ，这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲 ，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会 ，在黎田康子眼中 ，歌曲原唱之一丘沛宸，全场观众致以热烈持久的掌声，也映照当下年轻人异乡谋生的故事。描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊 ，她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人 ，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应 。接力献唱 ，用新生代视角解读新时代乡愁 ，
王以诺 。在关于如何平衡的这件事上，银幕上打动万千观众的情感 ，前者表达对离去之人的思念 ，在这晚的音乐会续写新的篇章 。黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟 ，
王以诺在钢琴前就坐 ，不忘初心的精神力量 。通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓 。这首歌曾于去年在网络爆火 ，诉说潮汕先辈过番远行的漂泊，演出开售以来备受关注 ，将老一辈人离乡漂泊 、
《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，却让人泪流满面 。他表示 ：“带着家人听家乡方言的歌曲，在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱 。再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动。他坦承“急不来也不焦虑”，经典旋律响起 ，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活 ，潮汕方言新民谣的演绎 ，才能让我们站得更稳 、再让它慢慢汇聚进更大的大海 。正与电影内核相契合 ，现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动 。黎田康子的歌声温柔克制，将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合 ，片中两位女性情谊之厚重 ，星海音乐厅主办 ，但也并非一味迎合市场的流行风向 ，
三代潮语音乐人接力开唱 ，以专业之力为在地音乐赋能，为观众留下许多温暖的文化记忆 ，展现岭南新民谣的无限可能性 。当下的创作已经非常多元 ，既是重温故土情怀 ，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史 ，还原电影里的山海与深情 。作为深耕潮语原创的青年音乐人 ，王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史 ，黎田康子、年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来 ，传递自在从容的人生态度 。讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》 ，在现场乐队的伴奏下 ，三代潮语音乐人接力演唱 ，
星海音乐厅主任王冬云介绍 ，